miércoles, 29 de febrero de 2012

And the Oscar goes to....


“The Artist”, la gran triunfadora; Jean Dujardin, mejor actor; Meryl Streep, mejor actriz; Octavia Spencer, mejor actriz de reparto por “Criadas y señoras”; “La invención de Hugo”, recompensada en el aspecto técnico; “Rango”, mejor animación; “Nader y Simin”, mejor película extranjera… en fin, ni una sola sorpresa nos ha deparado la octogésima cuarta entrega de los premios más importantes del mundo del cine, los Óscar.
                    

Como ya dije en este blog, “The Artist” me parece una estupendísima película, posiblemente merecedora de todos los premios obtenidos, pero era “La invención de Hugo” y Martin Scorsese los que, personalmente, deberían haberse llevado los máximos galardones.
Una gran película no es solo forma, y aunque la cinta francesa tiene muy buenas cualidades ¿qué queda de ella si dejamos a un lado la “novedad” del mudo, la utilización del blanco y negro? A mí me queda una pequeña comedia un tanto dramática y una multitud de toques graciosos y originales. Una buena película, encantadora, pero no mucho más.
¿Qué queda de “La invención de Hugo” si le quitamos el 3D más maravilloso realizado hasta la fecha? dos horas de magia, una profunda y auténtica reverencia al cine (y a la literatura), a su historia y a su futuro,  ni más ni menos.
                          
Es en el apartado de guion, adaptado y original, en el que más satisfecho se puede quedar el que anteponga los valores artísticos al aparato publicitario que verdaderamente gana los premios en Hollywood. “Los descendientes” y “Midnight in Paris” respectivamente fueron las merecidamente premiadas.

           

Y bueno, como el arte cinematográfico, en su expresión más elevada, 
 suele estar vetado en estos premios, de “El árbol de la vida” y “Terrence Malick mejor ni hablo. Y de la nominación a mejor película de “Criadas y señoras” en lugar de “J.Edgar” y “Millenium” de Fincher tampoco, que me da la risa.
 Paco (Cinema Paradiso).

John Williams Tour en Alicante.

Para los fans de musíca de Cine llega a nuestra ciudad (Alicante) "The Film Symphony Orchesta : John Williams" , el próximo 25 de marzo tendremos el placer de poder escuchar en el Auditorio de alicante un tributo a John Williams.
Una orquesta compuesta de más de 70 músicos nos interpretará los temas más famosos del mejor compositor de Bandas sonoras  de los ultimos 50 años, desde Tiburón , Indiana Jones a La Guerra de las Galaxias , el concierto promete dejarnos con momentos ilnovidables.
Para más información consultar la pagína : fso-tour.es.
Christian (Cinema Paradiso).

martes, 28 de febrero de 2012


Voy con un par de reseñas breves, que se me acumulan los estrenos:
                                              
Tras la excepcional “Capote”, Bennett Miller vuelve con “Moneyball”, una historia basada en acontecimientos reales que nos cuenta cómo el mánager general del equipo de baseball Oakland athletics, consiguió, con métodos revolucionarios, aupar a su equipo casi a lo más alto de la competición con un soporte económico muy inferior al del resto de contrincantes.
Imagino que será por la magnífica labor de Aaron Sorkin, pero encuentro muchos lazos de unión entre “Moneyball” y la magistral “The Social Network”, algo que solo puede ser bueno. Al igual que en la cinta de Fincher, no es necesario ser un entendido en el tema tratado, en este caso el baseball, para sentirnos totalmente atrapados por una historia en la que lo importante, verdaderamente, son los valores personales y  la descripción quirúrgica del funcionamiento de las grandes empresas. Aquí los despidos son bastantes más fríos que en “Up in the Air”.
Brad Pitt y Jonah Hill están estupendos.
           
                                
A diferencia de tantas y tantas películas de terror que solo consiguen regalarnos varios sobresaltos, litros de sangre y poco más, “La mujer de negro”, enmarcada dentro del género gótico y rodada con elegancia, nos lo hace pasar mal de veras. Una parte inicial un tanto densa y un final discutible, por lo precipitado, no por otra cosa, pueden emborronar un tanto el resultado final, pero nos encontramos ante una buena historia de fantasmas, y eso, es de agradecer.
Respecto a Daniel Radcliffe, el chaval está bastante limitado. Ya puede ser el mago más poderoso del mundo o un joven y viudo abogado, siempre pone las mismas caras. Pero bueno, algún componente puramente comercial tenía que tener el filme.

                                             
Después de las inteligentes “Gracias por fumar” , “Juno”, y la excepcional “Up in the Air”, esperaba mucho más de la siguiente cinta de Jason Reitman, la verdad. No es ni mucho menos una mala película, Charlize Theron está genial, Reitman narra de forma fantástica y Diablo Cody sigue punzándonos con sus brillantes frases, pero la historia, poco convincente y tramposa por momentos, hace que la sensación final sea agridulce.

Paco (Cinema Paradiso).

miércoles, 22 de febrero de 2012

WAR HORSE.



                                

Quizás lo perciba de forma equivocada, pero creo que Steven Spielberg no goza del reconocimiento que se merece como cineasta. A ver, me explico. Sé que sus películas suelen ser taquillazos, que tiene dos Oscars en la categoría de dirección, que fue elegido por los norteamericanos como el mejor director de la historia y multitud de premios más, pero no me refiero a eso. No sé si a ustedes les pasará lo mismo, pero con cada estreno de una de sus películas suelo notar a la gente y a una parte de la crítica especializada bastante reticente, convencidos de volver a encontrarse, solo, con productos llenos de efectos especiales y una sensiblería sonrojante. Algo parecido le pasa a Ken Loach, pero por motivos muy distintos, claro.
“War Horse” es el ejemplo perfecto de lo que hablo. La cursilería de Spielberg pero peor aún, con animales de por medio. Hasta yo, bastante fan, lo reconozco, tenía dudas. Pues bien, ya entiendo su nominación a mejor película en los próximos Oscars, es maravillosa.

Cualquier artista debe dominar la gramática de su arte, y si en esto del cine Spielberg siempre ha sido un superdotado, los años han hecho que su trabajo resulte magistral, tocando los  resortes adecuados en el momento justo. Da igual ver claramente qué cosas están preparadas para emocionarnos, cuando llega el momento, nos emocionan. Nada sobra en “War Horse”, y decir esto de un metraje de casi dos horas y media es mucho.

El argumento es sencillo pero perfecto para el director de “E.T” o “Salvar al soldado Ryan”, la relación de un chaval con su caballo, Joey, y los acontecimientos que ambos vivirán en el transcurso de la primera guerra mundial, además de otros relatos de la guerra que irán confluyendo a lo largo del filme, hilvanados por las desventuras del propio corcel.
La historia (procedente del libro de Michael Morpurgo), al estar protagonizada por un animal, podría entenderse como una fábula, pero más allá de algunos detalles típicos del género (como la relación casi humana de Joey con su amigo, un caballo negro compañero en la contienda) , más bien asistimos a un relato simbólico en el que la amistad y el antibelicismo son el fondo cohesionador y constante de lo narrado. La mejor muestra de ello es esa carrera y a la vez huída encabritada de la batalla, frenada por unos alambres tan desgarradores, dolorosos y opresores como la misma guerra. Cómo es liberado de ellos es el mensaje más importante que nos transmite el filme.

                               

Formalmente muy clasicista, es fácil percibir en la parte inicial y final de la película a ese Spielberg amante del western y de John Ford. Unos paisajes majestuosos; la madre del protagonista (el protagonista humano, quiero decir) ejemplo de personaje femenino de gran fuerza, matriarca que saca su hogar adelante; el padre, borracho pero honorable ( Peter Mullan, un nombre que con Ford hubiese sido legendario, estoy seguro); el sentido de la responsabilidad y el deber, la lealtad que exige una verdadera amistad.       
Por supuesto, además de John Ford, hay multitud de referencias cinéfilas y una de las más destacables es la de “Senderos de gloria”, de su amigo Stanley Kubrick. Si en dicha película se sentó cátedra en cuanto a filmar unas trincheras, en “War horse” lo apreciamos claramente. Con todo esto, no me gustaría quitarle ni un ápice al propio poderío visual que atesora Spielberg, creador como pocos de imágenes deslumbrantes. La ya mencionada huída de Joey del fragor de la batalla; la impresionante carga de la caballería inglesa; la pequeña marcha del ejército alemán, que recuerda a su obra maestra “La lista de Schindler”; el arado que se hunde en la tierra mojada; la capacidad de mostrar una violencia turbadora pero no explícita, adaptada al tipo de historia para todos los públicos que es la película; vamos, un sinfín de ejemplos de la maestría que tiene este hombre para rodar.
            
                                          

Y bueno, si hablamos de maestría, sería imperdonable pasar por alto la maravillosa banda sonora que el eterno John Williams ha creado de nuevo. Son mis compañeros Rafa y Ramón los verdaderos entendidos musicales, pero seguro que me perdonan la intrusión. El tema principal de la película me parece de los más bellos que he oído en mucho tiempo, bastante culpable de que los puntos más emotivos del filme sean tan lacrimógenos.

Creo que, ante todo lo expuesto, una cosa queda clara, es una película cien por cien Spielberg. Si como decía al principio, son del grupo reticente, no la vean. Si no es el caso, no se la pierdan, es magnífica.

Paco (Cinema paradiso).








miércoles, 15 de febrero de 2012

Sobrevivir a los Zombies.

Aqui el producto de la semana en la tienda Cinema paradiso.
El Libro : Surviving the Zombie Outbreak (The Official Zombie Survival Field manual).
Un manual divertido de cómo sobrevivir a un ataque de Zombies , con más de 270 páginas el libro explica las armas que tienes que utilizar , los sitios que evitar , cómo matar a los zombies....
Este manual escrito por  Gerald Kielpinski y Brian Gleisberg , os hará pasar un buen rato y por un coste muy económico (9,95€), la unica pega, es que está editado en ingles.
Lo podéis  comprar en la web : e-cinemaparadiso.com o para los de la zona de Alicante acercaros a la misma tienda.
Christian (Cinema paradiso).

sábado, 11 de febrero de 2012

Los Descendientes (En Contra...)





LOS DESCENDIENTES.


Llegan los Globos de Oro y los Oscar y de nuevo volvemos a tener a Alexander Payne en la lista de favoritos. Tras Entre Copas y A propósito de Smith, este año se ha colado con su cinta titulada Los Descendientes, muy en la línea de lo que suelen ser sus historias.
Esta película ha llegado precedida por la gran actuación de George Clooney y eso, de entrada, ya me tiraba para atrás. Poco sabíamos sobre la historia y el anuncio de televisión no nos aportaba nada de información. Solo que nos encontramos ante la mejor actuación de George Clooney. Mal rollo. Y digo esto porque si en Monster quitamos a Charlice Theron o en A propósito de Smith quitamos a Jack Nicholson el resultado es que nos encontramos ante un telefilm bien hecho.
Una vez en el cine la mayor sorpresa que me llevo es que no me encuentro ante una comedia como se desprende del citado anuncio de televisión. Ese momento en el que vemos a George Clooney correr torpemente en chanclas por la carretera en un plano fijo, viene precedido por el momento que va a marcar el hilo conductor de la película: su propia hija le acaba de comunicar que su mujer, que está en coma le engañaba con otro.
En este momento el género en el que se va a enmarcar la historia no está muy claro. Tenemos al protagonista, un tipo con éxito y con la vida resuelta gracias a las tierras que le han dejado sus antepasados en Hawai (lugar en el que ocurre todo), que durante años ha vivido por y para el trabajo y ha dejado la educación de sus dos hijas en manos de su mujer, una persona que solo pensaba en divertirse. Así que ahora tiene a una mujer moribunda y a dos hijas indomables con las que lidiar. Por si esto fuese poco, sus tierras, valoradas en unos 500 millones de dólares, están compartidas con el resto de sus primos y el gobierno les obliga a venderlas o las perderán por lo que tienen que ponerse de acuerdo en quién será el comprador.
Por lo tanto tenemos la historia de la mujer apunto de morir en el hospital, que da pie a secuencias de supuesta carga dramática en la que vemos al protagonista darle la noticia a sus hijas, a los amigos y al resto de familiares. Lo que mas me chirría de esta parte es que no entiendo como  pretende hacernos pasar un mal trago con la lenta muerte de un personaje al que no hemos llegado a ver en pantalla antes de su accidente y que encima nos van descubriendo hechos que lo único que hacen es crear antipatía hacía ella. Si la explicación es que de este modo no resulte tan doloroso el duelo, entonces mas de la mitad de la historia sobra.
Por otro lado el punto “cómico” en el que los protagonistas, padre, hijas y el descerebrado novio de su hija mayor, se ponen a buscar al amante de la madre mientras ella se muere, no hay por donde cogerlo. Vale que la mujer no le pueda decir nada porque está en coma y la curiosidad sea tan grande como para intentar indagar, pero de ahí a subirse en un avión y recorrerse el país hay un trecho y yo la verdad no me creí nada de todo esto.
Y el tercer hilo argumental es la venta de las tierras, que la verdad importa bastante poco, ya que él está forrado de dinero por lo que poco iba a cambiar su vida.
Cuando todas estas historias comienzan a unirse a mitad de película mi interés por todo lo que salía en pantalla era entorno a 0. No me creo nada, me parece una historia absurda, y se dan situaciones y personajes que parecen escritos por un alumno de la escuela de cine. Eso si, George Clooney hace un muy buen papel, aunque no me atrevería a decir que es el mejor. 

Ramon (Cinema Paradiso).

Los Descendientes (A Favor....)




LOS DESCENDIENTES
Si a día de hoy hablamos de un cine sencillo y certero, profundamente humanista y procedente de Estados Unidos, hablamos de Alexander Payne.  Cualquiera que haya visto “A propósito de Schmidt” o “Entre copas” entenderá de qué hablo. Y al igual que en éstas, un hombre derrotado es el punto de partida.


                                                    
Dos son los motivos que amargan la existencia de Matt King. Por un lado y tras un grave accidente náutico que deja en coma a su mujer, ser el padre atento que nunca fue, por otro, los problemas éticos y morales que arrastran la decisión de vender unas tierras heredadas pertenecientes a su familia.
Quienes hayan visto la ya mencionada “A propósito de Schmidt” o simplemente, hayan leído las líneas inmediatamente anteriores , caerán en la cuenta de que no nos encontramos ante una comedia descacharrante. Lo digo por la casi siempre maldita forma de publicitar las películas, que puede inducir a esperar otra cosa (qué pena me daban los abucheos en salas abarrotadas a esa obra de arte que es “El árbol de la vida”) . Los Descendientes es cine humanista, sí, pues eso, más un drama que otra cosa, pero elaborado con una gracia (cuenten con las distintas acepciones del término) digna del mejor artesano. Se nota y lo reconozco, me fascina Alexander Payne, pero es que en un Hollywood sobresaturado de indecencia artística películas como las suyas son milagros. La media hora final de esta última cinta es el cine más maravilloso que he visto en mucho tiempo, así de simple. Los primeros planos de la mujer en coma, desnudos de cualquier valoración, sólo la descarnada realidad de la muerte próxima;  la despedida de las hijas; Robert Forster, el tipo duro que se deshace ante el estado de su niña; la solemnidad libre de efectismos del hecho que acontece en la canoa o en el propio plano final…lo que les digo, maravilloso.
                                                       


Un punto importante a reseñar es Hawái, como localización geográfica donde se desarrolla la historia y como ente modelador de los personajes. El sujeto principal, típico hombre gris de oficina,  su mujer, moderna y alocada, características personales que quedan amplificadas por el lugar donde desarrollan sus existencias; el ejemplo de Sid, amigo de la hija mayor, imagen quizás un poco tópica del “feliz” vivir del archipiélago; la lucha de la naturaleza y el sentido de lo correcto ante el monstruo del turismo destructivo  y los campos de golf, configurada por la bonita historia de la realeza hawaiana y la responsabilidad contraída en la administración de unas tierras de gran importancia para los nativos.  A esto podemos unir la propia banda sonora, compuesta cien por cien por artistas del lugar, que unida a la preciosa fotografía de las paradisíacas islas nos muestra un fondo que armoniza a la perfección con lo contado.
                                          


El actor protagonista  que encarna a Matt es un sobresaliente George Clooney, magistral intérprete del arte de Payne. Despierta una empatía natural; nos estremece y nos hace reír, o lo más difícil, consigue las dos cosas al mismo tiempo. Si no fuera por el señor Dujardin no tendría duda de quién será el ganador del Oscar al mejor actor este año.
Tampoco se quedan atrás las jóvenes actrices que dan vida a las hijas de Matt, sobre todo Shailene Woodley, de la que no conocía sus participaciones en alguna que otra serie y que me ha supuesto una gran sorpresa. Llena de vitalidad y descaro, muy creíble en el papel de adolescente herida y rebelde.
En fin, que me enrollo más de la cuenta y mis compañeros de blog me echan la bronca, no se la pierdan por nada del mundo.

Paco (Cinema Paradiso).